Лучшие спектакли для школьников Москвы в ноябре 2021 года

Ни для кого не секрет, что современные дети и подростки предпочитают магии театральных подмостков — таинство кинотеатров или игровых клубов. Однако, несмотря на это, тематические походы в театр, например, всем классом в школьные годы, были всегда одними из самых ярких и запоминающихся моментов.

В нашей сегодняшней статье мы хотим посоветовать лучшие спектакли города Москвы, на которые стоит обратить внимание, в особенности подрастающему поколению. Провести открытый урок литературы с посещением театра — всегда отличная идея. В нашей подборке мы рассматривали только те постановки, в основе которых лежат серьезные отечественные литературные произведения, которые все мы проходили в школе. При этом, мы не забыли и о постановках, современно и актуально переосмысляющих классическую литературу. Итак, приступим.

Преступление и наказание 12+

Постановка: Московский театр мюзикла

Мы сразу заходим с козырей, ведь знакомить никого не нужно с классической и великой историей грехопадения. На сцене Московского театра мюзикла рок-опера по Достоевскому и лихие про 90-е. 17 марта 2016 года в Московском театре мюзикла состоялась одна из самых знаковых премьер театрального сезона — рок-опера «Преступление и наказание». Премьера приурочена к 150-летию выхода одноименного романа Федора Михайловича Достоевского.

Творческий союз Артемьев — Кончаловский — Ряшенцев не раз пытался осуществить эту постановку в разных театрах мира, их идеи привлекали огромное внимание, но не были воплощены на сцене. Для Театра мюзикла они создали не просто очередную редакцию написанной 35 лет назад рок-оперы, а совершенно новое произведение. После такой феерии песен, рокерских баллад и трюков, вам и вашим детям явно будет, что обсудить. Не пропустите!

Евгений Онегин 16+

Постановка: Театр им. Вахтангова

Для детей немного постарше и учеников первых профильных факультетов Театр Вахтангова рад представить уникальную версию постановки бессмертной классики Русской литературы — Евгения Онегина.

Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы».

«Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».

Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...».

Её «русскость» в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна».

Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их «невстрече» — горькая закономерность несовместимости.

Спектакль удостоен самых высоких наград и активно гастролирует по всему миру. В нем присутствуют пластические и танцевальные эпизоды. Не упустите шанса прикоснуться в классике, а затем еще раз ее переосмыслить.

Анна Каренина 12+

Постановка Московская оперетта

Толстого — глыбу и монумент русской классической литературы, знают, ценят и уважают по всему миру. Оттого еще более обидно, когда на его родине, школьники боятся и скучают от чтения его масштабных произведений. Приобщить легко и просто современных школьников, и подростков к великой истории можно завернув ее в рок-оперу. Тем и занялся театр Московской оперетты и с гордостью представил один из самых успешных своих мюзиклов.

Оригинальное либретто по мотивам бессмертного романа Льва Толстого, лучшие артисты жанра, великолепный вокал, эффектная хореография, пронзительная музыка, живой оркестр и зрелищное мультимедийное оформление — всё это мюзикл «Анна Каренина». Окунитесь в атмосферу блеска и роскоши XIX столетия, насладитесь захватывающей историей любви!

Маленькие комедии 18+

Постановка Современный театр антрепризы

Антона Павловича Чехова уважают и ценят педагоги и преподаватели русского и литературы. За всю школьную программу дети проходят с десяток его самых разнообразных произведений. Однако, мы, люди постарше, знаем, что настоящий Чехов раскрывается в более зрелом возрасте. Для вчерашних школьников, а сегодняшних — студентов Современный театр антрепризы подготовил блистательное попурри из любимых рассказов автора.

«Медведь»

Помещица Попова — молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет — не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности — («Медведь»). Она ждет, что в ее дом явится Настоящий рыцарь, Принц, романтический герой! Но является — грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!..

«Предложение»

Трепетный любовник и лирик помещик Ломов спешит объясниться в любви своей соседке по поместью — Чубуковой. Отец невесты, Степан Чубуков рад, что наконец-то найден жених для его великовозрастной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки — от стеснительности и неловкости. Слово за слово... Беседа влюбленных начинается так мирно. Но от объяснения в любви до агрессивного крика и оскорбления возлюбленной — один шаг. Все трое — в полуобморочном состоянии!

По итогу мы получаем уморительную сатирическую комедию, актуальную и по сей день.

Мастер и Маргарита 16+

Постановка Театр на Юго-Западе

Самый мистический роман Русской литературы «Мастер и Маргарита» окутан сотней мифов и легенд, связанных с его постановкой на сцене театров и экранизациями. В наших школах с романом знакомят в 10-11 классах и, откровенно признаем, это достаточно рано. Кому-то роман сразу «заходит» и становится любимым на многие годы вперед, а для кого-то он оборачивается камнем преткновения и вызывает острое отторжение.

Для всех поклонников мистики и тайны Театр на Юго-Западе представляет свою версию и интерпретацию великого произведения. При этом в постановке Валерия Беляковича не стоит воспринимать как буквальный пересказ сюжета. Это театральная композиция, построенная по мотивам романа и вмещающая в себя все три пласта, заложенные Булгаковым, — бытовой, фантастический и библейский. Внешняя составляющая спектакля также заставляет обратить на себя внимание. Декорации необычны — это железные щиты, обрамляющие сцену. Они заменяют собой все: и трамвай, задавивший Берлиоза, и стены зданий, и пространство для полетов. Кроме того, декорации шепчут, кричат, ворчат — словом, принимают самое активное участие в происходящем.

Говорить и обсуждать, спорить о «Мастере и Маргарите» — можно бесконечно. Посетите театр вместе с детьми, школьниками и подарите им пищу для размышления и формирования своих личных вариантов событий.

Волки и овцы 16+

Постановка Мастерская Петра Фоменко. Старая сцена

Островского, как и Чехова, достаточно подробно изучают в школьной программе. Его пьесы одни из самых частых гостей театральных постановок, переосмыслений и интерпретаций — настолько многогранна и неоднозначна мысль автора.

Легендарный спектакль первого поколения «фоменок», впервые показанный в 1992 году. Картины русской жизни после отмены крепостного права — с пьянством, транжирством, коррупцией и изворотливостью, с поговорками и прибаутками, — скрученные Островским в комический узел под названием «Волки и овцы», были чуть ли не случайно выбраны основой для студенческой работы курса Петра Фоменко в ГИТИСе, мгновенно ставшего самой популярной актерской командой города начала 90-х. С этого спектакля, наравне с давно снятой с репертуара «Двенадцатой ночью» Евгения Каменьковича, началась биография «Мастерской Петра Фоменко» — написанной легким белым стихом страницы новейшей театральной истории.

Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно, сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

Современному школьнику легче будет разобраться с характерами героев, мотивами их поступков, если вместе с книгами он посмотрит классическую, драматическую постановку, а затем разберет ее вместе с классом. Не пропустите такую возможность.

Чапаев и Пустота 18+

Постановка Практика

Из любого правила есть исключения, поэтому в нашей подборке не совсем классика Русской золотой литературы. То, что Пелевин уже оставил след в Русской литературе — факт бесспорный и то, что его читают взахлеб подростки и школьники куда как охотнее, чем именитых классиков, делает поход на эту сумасшедшую постановку еще более актуальным.

Новый спектакль «Практики» обречен на легендарность. Причин как минимум три. Во-первых, эта работа гипервостребованного Максима Диденко оказалась самой целостной и полноценной по сравнению со всеми его предыдущими. Во-вторых, получился одновременно самый красивый, масштабный и долгий спектакль «Практики» за всю ее историю. В-третьих, исполнен он артистами «Мастерской Дмитрия Брусникина», то есть самой работоспособной труппой города. И в-последних, крошечный зал «Практики» просто физически не сможет вместить всех желающих посмотреть этот спектакль.

Сложно представить более точное попадание в пелевинский роман: феерический «психодел» в трех действиях, абсолютно не похожих одно на другое, дарит чистый беспримесный кайф, равный тому, какой испытываешь, впервые прочитав текст. Диденко остается верен фирменному почерку, но вместе с тем однозначно берет новую высоту.

Именно поэтому, если ваш ребенок стабильно приносит тройки по литературе из школы, но при этом стабильно раз в год требует денег на новый роман Пелевина — сходите с ним в театр Практика и подарите ему и себе незабываемые, ни с чем другим не сравнимые эмоции.

Дюймовочка 0+

Постановка Балет Москва

Несмотря на то, что Ганса Христиана Андерсена тоже нельзя отнести к Русской литературе, на балет «Дюймовочка» всей семьей сходить стоит. Детский балет о волшебном путешествии. Сказка Ганса Христиана Андерсена здесь переосмыслена: в ней появились новые персонажи и сюжетные линии. Вся сцена — это кукольный домик девочки Сони, в котором и разворачивается история Дюймовочки.

Дюймовочка отправляется в путешествие, встречая на своем пути крота, паука, ласточку, мышей, головастиков и эльфов. А девочка Соня наблюдает за ней, погружаясь в детские переживания и формируя представления о добре и зле.

В спектакле звучит цикл П.И. Чайковского «Времена года» в обработке пионера российской электроники Аркадия Марто. Инструментальная музыка переплетается со звуками природы и становится еще более сказочной.

Декорации «оживают» благодаря мультипликации, созданной студией 7bioz. Спектакль идеально подходит для первого знакомства с искусством балета. Насладиться прекрасной, завораживающей музыкой и балетом можно совсем скоро, не пропустите!

Похождения бравого солдата Швейка 16+

Постановка Театр Российской армии

Безусловно имя и фамилия Ярослава Гашека у людей постарше ассоциируются с одной из любимых книг детства. Тем важнее приобщать к классике современное поколение, показывая им совершенно разные стороны классической литературы.

Литературный сатирический монумент Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка» — материал, для театра подходящий и без особых усилий нанизывающийся на драматургическую структуру (благо что вся соль — в диалогах). В постановке Театра Российской армии рассказ ведется от лица престарелого Швейка, повествующего о делах своей молодости, когда он служил денщиком. За исключением главного героя (чей образ, правда, разделен на двух артистов, но в разные стадии его жизни) и начальствующего над ним фельдкурата, остальные актеры играют по несколько ролей, чем только подчеркивают абсурдность сюжетных ситуаций.

Освежить в памяти любимые детские или уже подростковые образы, прикоснуться, а кому-то только познакомиться, с любимыми персонажами можно в театре Российской армии. Отличное дополнение к школьной программе гарантирует после просмотра насыщенный открытый урок или классный час.

Герой нашего времени 12+

Постановка Театр им. Моссовета

С еще одним столпом Русской классической литературы нас знакомят театральные подмостки. С творчеством Михаила Юрьевича Лермонтова школьники охотно знакомятся с самых младших классов, учат стихи, разбираю произведения. Рано или поздно все девочки влюбляются в Печорина, а все мальчики мечтают быть на него похожим.

Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взяв за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери»), создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности — Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности.

Спектакль Еремина — это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала девятнадцатого века.

Не пропустите возможность познакомить школьников с прекрасной и зрелищной адаптацией великого произведения.

Пушкин 16+

Постановка Губернский театр

Еще одно большое переосмысление в нашей подборке. На этот раз под режиссерский замысел попал Александр Сергеевич и его биография.

Губернский Театр представляет свой взгляд на жизнь и судьбу Александра Сергеевича Пушкина. Действие спектакля охватывает большой период жизни поэта, со ссылки в Михайловское и приезда туда Пушкина в 1825 году до трагической дуэли в 1837-м.

Слишком много лет отделяет нас от эпохи, когда жил поэт, и для многих он давно превратился в бронзовый памятник, в «классика русской литературы» из школьной программы. И потому для Сергея Безрукова важно показать живого человека, со своими страстями, жизненными коллизиями — ведь именно они были тем материалом, из которого выросла его поэзия. Пушкин в спектакле — озорной, ранимый, страстно любящий друзей и ненавидящий врагов, острый на язык и скорый на дерзкий поступок, окруженный шпионами третьего отделения, невыездной. Не желающий сносить унижения и готовый биться насмерть, чтобы отстоять свою честь...

Какой бы школьник отказался перед сочинением по литературе вживую посмотреть на образ того, о ком только читал и учил. Спектакль отлично подойдет и старшему поколению, ведь блистательная игра Сергея Безрукова ни оставит равнодушными ни одного человека в зале.

По-Чехову. Три сестры 12+

Постановка Июльансамбль

И вновь Чехов в нашей сегодняшней подборке. И вновь современная, драматическая интерпретация хорошо известной истории. Новому, молодому поколению будет интересно ничуть не меньше, чем взрослому, ведь и первые, и вторые будут видеть нечто похожее впервые.

Может ли спектакль стать способом соединения традиции и новации? Пьеса, написанная более ста лет назад, совершенно неизведанная, возможно, по-прежнему остается «новой драмой». Она про нас — людей, потерявших способность любить. Может, мы не понимаем, что именно потеряли, ведь все мы бесконечно говорим про любовь, но любить как-то не очень у нас получается.

Тот случай, когда современный, актуальный театр ищет опору в прошлом. Еще во время учебы в Школе-студии ученики худрука ЦИМа Виктора Рыжакова, теперь театр «Июльансамбль», начали готовить спектакль «Три сестры». И вот на самой экспериментальной московской площадке появится русская классика.

Важнейшая задача — возрождение студийных МХАТовских традиций и актерско-режиссерской преемственности. Впервые пьеса «Три сестры» появилась на сцене МХТ в 1901 году, затем Немирович-Данченко возродил спектакль в 1940 году. Проект Виктора Рыжакова — реплика спектакля Немировича, но уже в XXI веке. В этом контексте обращение Рыжакова к хрестоматийной пьесе Чехова — экстремальный поворот, от которого можно ждать чего угодно, кроме скуки.

Русское горе...от ума

Постановка Школа современной пьесы

Игра с хрестоматийной комедией Александра Грибоедова в жанре ироничного мюзикла для драматических артистов.

«Школа современной пьесы» имеет дело с живыми авторами драматургических произведений. Но иногда артистам так хочется окунуться в проверенные временем тексты и сюжеты! И тогда театр берет классическую пьесу и создает на ее основе оригинальную музыкальную версию. Именно так в ШСП поступили с великой комедией Грибоедова, которую изучают в школе.

Авторы — драматург Вадим Жук, композитор Сергей Никитин и режиссер Иосиф Райхельгауз прочитали пьесу, написанную 200 лет назад, глазами наших современников. И это несложно: социальный пафос, протест, неприятие оппозиционеров, торжество конъюнктурщиков и карьеристов — все это про наш сегодняшний день. А с другой стороны — любовь, измена, ревность, предательство — история вечная и всегда актуальная.

Полные юмора тексты органично разбавляют некоторую архаику грибоедовского стиха. Музыка Сергея Никитина — мелодичная и легко запоминающаяся, прекрасно сочетается с пластикой и танцами в постановке Ивана Фадеева.

Художник Алексей Трегубов поместил героев комедии в так называемый «черный кабинет». Персонажи в черно-белых костюмах возникают из темноты: вот рука Молчалина вдруг зажила отдельной жизнью, вот возникли лица Софьи и Лизы, а вот скачет на игрушечной лошадке Чацкий — его нетрудно узнать по цилиндру.

Спектакль рассчитан на подростковую и молодежную аудиторию, которая готова взглянуть на школьную программу в новом для себя ракурсе. А родители и учителя могут с радостью им в этом помочь. Не пропустите!

За бортом нашей сегодняшней подборки осталась еще сотня, если не две, первоклассных спектаклей для юной и молодой, школьной и студенческой аудитории, которая хотела бы ближе познакомиться с классиками Русской литературы. Мы постарались собрать самые разнообразные варианты из различных жанров, стилей и интерпретаций. Мы уверены, что даже человек, далекий от современного театра или классической литературы, с легкостью найдет постановку, которая сможет его увлечь. Следите за обновлениями в репертуарах любимых театров на сайте bilook.ru. Подписывайтесь на наши социальные сети, ходите в театр на любимые или новые постановки, оставайтесь на связи и не болейте!

Предлагал школьникам сходить в театр — Булгаков Олег

Редактировала официальное обращение — Янина Черкасова-Мишина