15 самых лучших мероприятий для детей в январе 2022 года в Москве

Новый Год — настоящий большой праздник для детей. Это и подарки, и веселье и, конечно, недели каникул. Прости это время всей семьей по-настоящему весело и интересно очень просто — достаточно посетить увлекательные мероприятия и шоу-программы. В нашей статье мы рассмотрим самые яркие и удивительные шоу, от которых самые юные зрители и их родители, несомненно, останутся довольны. Поехали.

Тайна вселенной Деда Мороза

Постановка: Седьмая радуга

Этой зимой настоящий Дед Мороз с русского Севера ждет вас в Крокусе, чтобы вместе дать отпор коварному колдуну Агрызу. На стороне завистливого и хитрого мага будут персонажи, которых хорошо знают дети и взрослые — Баба-яга, Снежная Королева и другие. Деду Морозу, Снегурочке и их друзьям удастся одолеть злодеев только с вашей помощью! Чтобы спасти Новый год и самого Деда Мороза, героям сказки предстоит отправиться в захватывающее путешествие по волшебной вселенной. Вы окажетесь в центре событий грандиозного шоу: действие будет разворачиваться как на сцене, так и в зале! Восхитительные трюки, завораживающие иллюзии, зрелищные акробатические и танцевальные номера — вас ожидает самый масштабный семейный праздник этой зимы! А в финале вы обязательно узнаете, в чем же заключается тайна вселенной Деда Мороза и какие секреты хранит его волшебный телескоп.

«Седьмая радуга» — корифеи «елочного» жанра, новогодние представления они с успехом ставят более 20 лет. С каждым годом шоу все масштабнее и звонче. Этот год не исключение — последняя часть трилогии о приключениях главного новогоднего волшебника обещает стать самой громкой, яркой и захватывающей. Среди участников заявлены иллюзионисты, акробаты и танцоры. Спойлерить не будем, к тому же вы и сами догадались уже — Деду Морозу, как обычно, ставит палки в колеса всякая нечисть, но добро, безусловно, победит. Бонусом к офлайну прилагается онлайн-шоу, интерактивная кастомизированная игра: здесь ребенок сможет не только лично повлиять на ход действия, но и получить персональное поздравление. И, конечно, подарок — жестяной чемоданчик с конфетами, игрой для всей семьи и прочими сюрпризами (приобретается отдельно).

Снежное шоу

Постановка: Проект Вячеслава Полунина

Критики многих стран до сих пор не могут определить, что же такое «Снежное шоу Славы Полунина» — цирковая клоунада, художественный перформанс или сказка, одинаково интересная и познавательная как для детей, так и для взрослых. Вячеслав Полунин придумал его еще в 1993 году. И с тех пор с неизменным успехом шоу колесит по всему миру, завоевывая всевозможные призы и, главное, любовь публики.

Клоуны Полунина — волшебники, превращающие оконные занавески в парус, а детскую кроватку в красивый большой корабль, на котором можно плыть за мечтой. Они трогательны и смешны, а их мир соткан из наших детских фантазий.

В шоу каждый найдет что-то свое. Для кого-то оно станет лирическим воспоминанием о детстве, а для кого-то — пронзительным рассказом об одиночестве. Кто-то будет от души смеяться над нелепым желтым человечком в лохматых красных тапочках и повторять вслед за ним: «Асисяй...», а у кого-то будут наворачиваться слезы от щемящей трепетности и уязвимости человека в бездонной синеве вселенной. И любовь, словно паутина, окутает каждого в зале и заставит радоваться до слез, встанет комком в горле, вызовет желание наклониться и взять на память кусочек «нежного» снега, взорвется восторгом в финале, не даст забыть и еще долго будет будоражить странными чудесными воспоминаниями...

И неизвестно, кто получит большее удовольствие — дети или их родители, когда в конце шоу огромные воздушные шары полетят в зал, когда взрослые на несколько мгновений снова станут детьми, а дети с наслаждением и азартом будут лепить из бумажного снега снежки, не желая уходить. Возможно, секрет такого небывалого успеха кроется в том, что перед каждым выходом на сцену Полунин требует от своих актеров и от самого себя играть так, будто это все происходит впервые, будто нет ничего важнее, чем согреть сердца зрителей, которые так нуждались в этой «снежной нежности».

Снежное шоу — это особый мир, созданный Славой Полуниным. Мир, где один день не похож на другой, где есть нежность и страсть, горести и радости, тревога и восторг. Слава постоянно меняет спектакль, наполняя его новой энергией, потому что такова природа импровизации, потому что только так можно сохранить этот удивительный мир живым. Целые сцены могут исчезнуть, а на их место прийти новые. Представление по воле исполнителей может стать невероятно смешным, настолько, что даже сами артисты порой не в состоянии продолжать действие от смеха, или, наоборот, почти трагическим. Постоянно изменение спектакля является его непреложным законом. Зрители каждый раз видят практически новое представление, поэтому они и приходят сюда по многу раз.

Роль Желтого клоуна в спектакле сам Слава исполняет уже крайне редко, но его артисты, те, кому он доверил свое дитя, свой персонаж, своего Асисяя, ни разу его не подвели. Наоборот, они наделяют героя все новыми и новыми чертами, делая его богаче и многограннее. Не пропустите!

История года

Постановка: Антикварный цирк

Отправной точкой при создании спектакля стала малоизвестная сказка Ганса Христиана Андерсена «История года».

Хотя, это не спектакль в привычном смысле слова, но и не цирк. Это представление, сделанное в жанре «новый цирк». Главное в новом цирке — не безупречная техника (хотя у артистов Антикварного цирка она именно такая!), а волшебная атмосфера и интонация.

Вы увидите, как гимнасты взмывают под потолок. Как эквилибристы балансируют с самыми разными предметами, будь то цветок или зонтики. Посмеётесь над выступлением клоунов, которые вовсе на клоунов и не похожи. Насладитесь музыкой в исполнении струнного квартета — от Россини до алтайских народных песен. Слова этому спектаклю не нужны: чудо говорит само за себя.

Фокусы, живая музыка и разнообразные трюки из арсенала театра художника складываются в лирический иллюзион про смену времен года. В основе — малоизвестная рождественская сказка Андерсена, в которой действуют птицы, ветер, лучи света, снег и прочие не самые очевидные персонажи. Камерная премьера «Антикварного цирка», в течение года играющего свои спектакли на улицах и площадях, продолжает серию беспроигрышно обаятельных новогодних представлений в ЦИМе после «Мандаринового ангела» и «Льва с седой бородой».

Алиса в Зазеркалье

Постановка: Мастерская Петра Фоменко. Старая сцена

Первая постановка «фоменок» для семейного просмотра. В донельзя красивом, поэтичном и музыкальном спектакле Ивана Поповски играют актеры «Мастерской», которых публика знает по «Сказке Арденнского леса».

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову, всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений.

Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам.

«Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам.

Сказка, которая не была написана

Постановка Трикстер, Центр драматургии и режиссуры на Беговой

Интерактивный спектакль в жанре театра теней — это история про принцессу, которая осталась без собственной сказки. С кем предстоит встретиться бесстрашной принцессе и чем все дело кончится, никто не знает, ведь главные повороты истории определяют именно зрители.

Театр «Трикстер» всегда ведет яркий и нестандартный диалог с детьми. «Сказка, которая не была написана» не стала исключением. На большой экран проецируются сюжеты разных детских сказок и превращают пространство то в большой дремучий лес, то в качающий по волнам корабль, то в бескрайнее небо с огнедышащими драконами. Мерцающие тени-образы возникают в миг и исчезают, сменяя друг друга. Главная героиня оказывается в эпицентре волшебных событий, но где в этом мире её личная сказка? В какой реальности жить принцессе, решать юным зрителям. Путём голосования они смогут помочь ей создать своё путешествие к волшебному королевству.

Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова — режиссёр и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребёнка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля.

Жила-была принцесса. Но жила-была она совсем одна, потому что не было у нее своей сказки. Что только принцесса ни делала, где только ни побывала: скакала на коне и прыгала с парашютом, опускалась на дно морское и блуждала в дремучем лесу, пыталась пристроиться в чужих сказках — даже Красной Шапочкой прикидывалась. В общем, искала себя. Но ничего у нее не получалось. Чтобы помочь несчастной принцессе, нужно срочно придумать для нее сказку.

И мы придумывали. Всем залом мы стучали ногами, выбирая, кто встретится принцессе на пути: чудо-юдо, Змей Горыныч или Кощей Бессмертный. В результате самых честных выборов опять выиграл Кощей.

А потом мы решали, куда пойти герою на перепутье: налево пойдешь — на море попадешь, направо пойдешь — в горы попадешь, а прямо пойдешь — в дремучий лес придешь. Мамы, конечно, очень хотели на море, но дети были непреклонны — все в лес! Ну а в лесу Баба-яга со всеми вытекающими последствиями. Хорошо хоть главным героем выбрали деревенского парня Данилу, а не одноглазого циклопа (такой вариант тоже предлагался). Сюжетная связь в сказке получилась слабенькая, но это и не важно. Зато с какой фантазией и изяществом она была воплощена на сцене!

Кролик Эдвард

Постановка РАМТ

Лауреат Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей» (2016)

Рузанна Мовсесян: «Сердце бьется мое, разобьется — и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки». Эпиграфом к как будто совсем не детской сказке замечательной американской писательницы Кейт ДиКамилло о судьбе игрушечного фарфорового кролика стали эти строки Стенли Куница.

Путешествие Кролика Эдварда — это путь через тьму, через мрак от эгоизма и самолюбования к способности открыть свое сердце людям, открыться жизни со всей ее трудностью и красотой, жестокостью и нежностью. Путь от душевной пустоты к Любви. В буквальном смысле путь одушевления. Мы приглашаем на спектакль детей с родителями. В этой истории много боли и много любви. Есть и жестокие сцены. Посмотрите его вместе и потом поговорите о нем".

Необыкновенный концерт

Постановка: Театр кукол им. Образцова

Самый знаменитый кукольный спектакль ХХ века!

«Необыкновенный концерт» — это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире.

Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье — Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди. Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!

Затерянный мир

Постановка: Модерн

Эксцентричный ученый-палеонтолог находит в джунглях Южной Америки доказательства существования выживших динозавров и отправляется на их поиски вместе со своей командой. Действие происходит в двух разных мирах: в антракте театральное пространство трансформируется, и зрители переносятся из цивилизованной и чопорной атмосферы Лондона в джунгли Затерянного мира, заселенного древними ящерами. Для театрального проекта были созданы абсолютно реалистичные динозавры: тираннозавр, стегозавр, игуанодон, диплодок и трицератопс. Процесс создания искусственных рептилий занял более трех лет и учел все последние достижения в сфере развлечений.

Роман «Затерянный мир» был написан в 1912 году и с тех пор пользуется огромным интересом. Книга Артура Конан Дойла была экранизирована несколько раз, но никто не решался перенести сюжет романа на театральную сцену. Спектакль Юрия Грымова — это первый высокотехнологический развлекательный проект, полностью созданный российскими разработчиками. Юрий Грымов переносит в реальность фантастическую историю профессора Челленджера и мира динозавров, пробуждая интерес подрастающего поколения к театру.

Семьдесят человек три года создавали динозавров для двухактного спектакля Юрия Грымова в культурном центре «Москвич». Чтобы ни у кого не оставалось сомнений в серьезности намерений, в аннотации перечислены виды изготовленных рептилий: тираннозавр, стегозавр, игуанодон, диплодок и трицератопс. В приключенческий сюжет Конан Дойля про лондонского ученого, обнаружившего древних ящеров, отечественный производитель добавил разве только немного любовной лирики. Зрелище в итоге получилось скорее камерное, чем масштабное: занято в нем семеро артистов.

Киноелка на «Мосфильме». Вперед, в Новый год!

Постановка: Агентство «Нобилис»

Киностудия «Мосфильм» приглашает вас на невероятное новогоднее представление, шесть лет подряд возглавляющее рейтинг новогодних представлений Москвы по версии РИА “Новости”, и получившее статус «Хорошее место» по версии пользователей YANDEX в 2018 году! Собирайтесь всей семьей — вы здорово проведете время в компании наших сказочных героев и окунетесь в удивительную атмосферу самой большой киностудии Европы!

Мы вновь готовим для вас абсолютно новое шоу «Вперед, в Новый год!» — интерактивную сказку о невероятных приключениях Деда Мороза и Снегурочки с масштабными декорациями, новейшими спецэффектами, авторской хореографией и специально написанной оркестровой музыкой! В центре сюжета нашего волшебного спектакля окажется лаборатория изобретения новогодних подарков и ее обитатели: Профессор Гусь, Ёж, Зайчиха, Енот, Белка, Снеговики и целая команда Снегирей! И, как бывает только в настоящих сказках, в самый ответственный момент произойдет нечто необыкновенное! Именно это и послужит точкой отсчета невероятных приключений, подвигов героев, непредсказуемых поворотов сюжета и настоящих новогодних чудес! Интересно? Ещё бы! Разве могут придумать иначе авторы спектакля — обладатели двух «Золотых орлов» и двух кинопремий «Ника», диплома «Лучший продюсер для детей и юношества» (по версии СТД России), номинации на премию «Эмми» (США) — самых престижных наград в области кино и индустрии развлечений? Просто приходите на “Мосфильм”, чтобы стать свидетелем самого интересного события предстоящей зимы!

Тот случай, когда все сложилось. Павильон, изначально предназначенный для проведения огненных шоу и поэтому прекрасно проветриваемый за пару минут, — в ковидной реальности оставляет далеко за собой всех возможных конкурентов. И авторы концепции — обладатели двух «Золотых орлов», двух кинопремий «Ника», диплома «Лучший продюсер для детей и юношества» (по версии СТД России) и номинации на премию «Эмми». Плюс Дмитрий Хрусталев в актерском составе. Надо идти.

Мороз&Ко

Постановка: МОГТЮЗ

Русская народная сказка «Морозко» прочитана в Московском областном театре юного зрителя на новый лад, и назвали мы наш спектакль «МОРОЗ&КО». Мороз и его веселая компания ждут в гости ребят и их родителей, которым скучать не придется! В нашем спектакле много волшебной музыки и колдовства, шуток-прибауток, увлекательных приключений и юмора.

Старая добрая сказка, да на новый лад рассказана! Инеем и снегом покрыта! Музыкой волшебной наполнена! Шутками да прибаутками украшена! Жителями лесными околдована!
Приходи, сказку дивную смотри! Подпевай да пританцовывай, да мудрость народную на ус мотай! Мороз и его веселая компания тебя в гости ждет! Не зевай, билет заветный покупай и в сказку нашу торопись попасть! Будет и жарко, и холодно, скучать не придется! Ты для нас самый главный гость и друг сердечный!

Вредные советы

Постановка Школа современной пьесы

Воспитывать детей на хороших примерах может любой. А театр «Школа современной пьесы» решил воспитывать детей на плохих примерах. И воспользовался для этого самым вредным, что только есть — «Вредными советами» Григория Остера. Добавил к ним музыку Андрея Андерсена, танцы Егора Дружинина, сценографию Марии Трегубовой — и вперед! Получился спектакль, который в театре называют сокращенно — «Вредники» — и который пользуется огромным успехом у детей и взрослых не зависимо от возраста.

«Спектакль грозит стать событием недетского масштаба: родители в тайне от своих чад будут приходить на «Советы» еще и еще раз».
Марина Манушина, «Ваш досуг»

«Мне кажется, что Андрей Андреев, режиссер «Вредных советов», создал спектакль таким, каким его видит большинство детей, иногда не осознавая этого. Просто, посмотрев постановку, ты начинаешь думать, что именно так и представлял мир этой книги, когда читал».
Лиза Жукова, «Большой город»

«Представление получилось не занудно-воспитательное, а озорное и хулиганское. Рампа сделана из канализационных труб, занавес — из бутылок для газировки, а каждый актер меняет за время представления множество костюмов»
«Антенна»

Конек-горбунок

Постановка: МХТ им. Чехова

«Конек-Горбунок» для Художественного театра эпохи Олега Табакова — то же, чем была некогда «Синяя птица»: главный детский спектакль главного театра страны. Сказку Ершова переиначили братья Пресняковы, дюжину песен написал Алексей Кортнев. Мхатовские актеры работают как бродвейские: дружно танцуют и чисто поют.

Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008). Создатели спектакля были удостоены Национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера» (2009).

На Основной сцене Московского художественного театра имени А.П. Чехова пройдет музыкальный спектакль “Конёк-Горбунок”, созданный для взрослых и детей по мотивам сказки Петра Ершова.

Сказку Петра Ершова переиначили братья Пресняковы.

В мюзикле собрались талантливые молодые актеры, которые одинаково хорошо поют, танцуют и играют. Вас ожидают прекрасные декорации и остроумная сатира.

Создателям “Конька” удалось избежать приторности и слащавости, которыми часто напичканы детские спектакли.

Этот спектакль станет чудесной визуализацией книги для совсем маленьких деток и приятным возвращением в детство для их родителей, бабушек и дедушек.

Сказки роботов о настоящем человеке

Постановка: Трикстер

Маша Литвинова и Слава Игнатов — новые герои кукольного театра. В «Практике» они выстроили миниатюрный механический вертеп из калькуляторов, часовых механизмов и прочих шестеренок, и болтиков, в котором милые роботы рассказывают детям сказки про людей.

Спектакль по сказке Станислава Лема «О королевиче Ферриции и королевне Кристалле» из сборника «Сказки роботов». Станислав Лем о писал фантастическую псевдо-средневековую вселенную, где место людей занимают роботы. Человек же предстает в рассказах, как существо необычное и опасное, противопоставляемое прекрасной и совершенной расе роботов, обитающей на своих сказочных планетах в межгалактическом пространстве.

Художественное решение кукол декораций и костюмов основано на стилистике стимпанка.

Сказку Лема поставили Слава Игнатов и Маша Литвинова. Маша и Слава — ученики лучшего нашего кукольника Ильи Эпельбаума, и с фантазией у них все в порядке. Вот и роботы, сделанные в модном в нынешнем сезоне стиле стим-панка настоящие произведения искусства, и их хочется рассматривать отдельно. Но здесь не только куклы, а и весь антураж, где постоянно что-то движется, крутится, дымит и мигает, работает на атмосферу спектакля.

По потолку мчатся и разбегаются звезды, темноту зала пронизывают световые лучи, на экране за пять минут в жанре комикса рассказывается вся теория эволюции жизни на земле.

Волк и семеро козлят

Постановка: МТЮЗ

«Волк и семеро козлят» — это знаменитые и любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Веселый, трогательный и очень остроумный спектакль. Красочный и праздничный мир. Коротенькая история, в которую уместилось: беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, радость и красота творчества, и очень большая развеселая компания.

Мюзикл, основанный на старой сказке, чуть менее старых и всенародно любимых песнях Алексея Рыбникова и Юрия Энтина. Его поставила глава МТЮЗа Генриетта Яновская в лоскутной декорации Елены Орловой. Вообще-то Яновская знаменита тем, что у нее неженский, жесткий взгляд на мир и зрителей своих она не щадит. «Семеро козлят» для нее — способ убедить нас и себя в том, что вообще-то не все истории в этом мире кончаются плохо.

Снежная королева

Постановка: Театр им. Наталии Сац

Зимняя, искристая, красивая история по пьесе Шварца приобретает в театре Наталии Сац несколько новых мотивов.

В основе сюжета — пьеса замечательного драматурга Евгения Шварца, давшего новую жизнь знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. В характеры традиционных персонажей -Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига — его стихия. Особенно обаятелен образ Маленькой Разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок.

Итого:

Мы постарались собрать самые разнообразные театрализованные постановки и шоу-программы, которые понравятся не только детям, но и родителям. Проведите эти новогодние каникулы всей семьей и зарядитесь новыми эмоциями и позитивом. Полный список всех актуальных мероприятий на новогодние праздники вы можете найти на нашем сайте bilook.ru. Подписывайтесь на наши социальные сети, следите за нашими новостями и обновлениями, и не болейте.

Собирал список мероприятий: Булгаков Олег

Редактировала: Янина Черкасова-Мишина